Roddy Ricch : Beberapa penulis ditambahkan ke ‘The Box’ Roddy Ricch di Grammy

NEW YORK (AP) Roddy Ricch — Beberapa penulis telah ditambahkan ke pengajuan Grammy untuk hit No. 1 Roddy Ricch “The Box,”  yang dinominasikan untuk tiga kehormatan termasuk lagu rap terbaik dan lagu tahun ini, salah satu hadiah utama acara.

Ketika Akademi Rekaman mengumumkan nominasinya pada bulan November,  hanya Ricch dan Samuel  Gloade  (alias 30 Roc) yang terdaftar sebagai penulis mega hit, yang bersaing untuk dua Grammy yang khusus diperuntukkan bagi penulis lagu.

Tetapi kemudian empat penulis tambahan — Larrance  Dopson,  Adarius  Moragne  (alias  Datboisqueeze),  Khirye Anthony Tyler dan Aqeel Qadir Tate (alias  Zentachi)- ditambahkan ke pengajuan Grammy untuk”The Box.”

Baca Juga : Judi Slot Online

Penyerahan itu diubah untuk kedua kalinya, dengan Zentachi  dihapus sebagai penulis bersama dan Eric Sloan menambahkan.

Tidak jelas mengapa penulis awalnya meninggalkan lagu, atau mengapa Zentachi  dihapus dan Sloan ditambahkan. Perwakilan Roddy Ricch di Atlantic mengatakan label itu tidak berkomentar.

Sloan adalah satu-satunya dari mereka yang terdaftar sebagai penulis “The Box” dengan Grammy tetapi tidak dikreditkan di Spotify, situs web BMI atau catatan produksi Atlantic Records tentang lagu tersebut.

Ketika surat suara keluar untuk putaran pertama pemungutan suara – untuk menentukan nomine Grammy – hanya Roddy Ricch dan 30 Roc yang muncul sebagai penulis “The Box.” Tidak jelas apakah dua nama itu, atau enam nominator saat ini, terdaftar di surat suara untuk putaran final pemungutan suara, yang menentukan pemenang Grammy.

Tiga penulis tambahan “The Box” — Datboisqueeze, Tyler dan Sloan – adalah nomine pertama kali. Dopson memenangkan lagu R&B terbaik Grammy pada tahun 2019 untuk penulisan bersama hit besar Ella Mai”Boo’d  Up.”

Grammy akan tayang hari Minggu dan Ricch dinominasikan dua kali untuk lagu rap terbaik sejak penampilan tamunya di “Rockstar” DaBaby, yang ditulis oleh DaBaby, Ricch dan  SethInTheKitchen, juga dalam perselisihan. Nominasi lainnya termasuk “The  Bigger Picture” karya Lil Baby (tiga penulis), Drake dan Lil Durk  “Laugh Now Cry Later”  (enam penulis) dan Megan Thee Stallion dan  “Savage” karya Beyoncé (sembilan penulis).

“The Box” adalah salah satu hits terbesar tahun lalu, menghabiskan 11 minggu di atas tangga lagu Billboard Hot 100. Ini telah mencapai status platinum tujuh kali, yang setara dengan menjual tujuh juta trek berdasarkan kombinasi unduhan dan streaming digital. “The Box” juga membuat Ricch mendapatkan nominasi untuk penampilan rap melodi terbaik – penghargaan yang disediakan untuk pemain lagu tersebut.

Setelah nominasi Grammy diumumkan, akademi memungkinkan mereka yang mengirimkan lagu dan album untuk memperbaruinya jika kredit hilang pencipta yang bekerja pada musik, termasuk penulis lagu, produser, insinyur dan mixer. Batas waktu untuk menyelesaikan koreksi adalah dua minggu setelah para nomine diumumkan.

“Proses untuk koreksi yang akan dilakukan pada nominasi adalah memiliki eksekutif (CEO, presiden, EVP, SVP A&R, atau GM) pada label rekaman yang dinominasikan menginformasikan Departemen Penghargaan tentang koreksi, secara khusus merinci apa yang secara tidak akurat disampaikan atau dihilangkan, penjelasan mengapa kesalahan terjadi dan langkah apa yang diambil oleh perusahaan tersebut untuk memperbaiki kesalahan,” tulis akademi dalam buku resminya

Pembaruan untuk lagu dan album tidak jarang: Dua tamu unggulan di “Brown Skin Girl” Beyoncé – putrinya Blue Ivy dan penyanyi Nigeria  WizKid  – awalnya tidak muncul dalam daftar nominasi tahun ini untuk video musik terbaik  tetapi kemudian ditambahkan.

Rapper Young Thug tidak terdaftar sebagai penulis bersama “This Is America” karya Childish Gambino ketika para nomine untuk Grammy 2019 diumumkan,  tetapi ia kemudian ditambahkan ke trek dan membuat sejarah ketika hit sosial-politik menjadi lagu rap pertama yang memenangkan lagu tahun ini. Dia berbagi kemenangan dengan Gambino dan Ludwig  Göransson.

Ricch memiliki kesempatan untuk membuat sejarah juga, dengan memiliki lagu hip-hop kedua memenangkan kehormatan teratas dalam sejarah 63 tahun pertunjukan. Dalam kategori penulisan lagu, khususnya lagu tahun ini, trek dengan lebih sedikit penulis lagu lebih menarik bagi pemilih. Sebelum Bruno Mars dan tujuh penulis bersama memenangkan lagu tahun ini di Grammy 2018 untuk “That’s What I Like,”  kelompok penulis terbesar yang memenangkan salah satu kehormatan tertinggi Grammy adalah empat.

Dengan pengecualian Beyoncé dan tiga rekan penulisnya “Single Ladies (Put a Ring on It),”  lagu-lagu lain yang menang dengan empat penulis adalah oleh U2, Coldplay, Dixie Chicks dan menyenangkan.

Kredit penulisan lagu dalam musik populer telah berubah selama bertahun-tahun, terutama dalam musik rap, R&B, dan pop. Produser lagu, bahkan jika mereka tidak menulis lirik tertentu, hampir selalu mendapatkan kredit penulisan bersama karena mereka membantu merancang dan membuat trek. Dan dengan beberapa produser mengerjakan sebuah lagu, beberapa hits hari ini bergulir terus-terusan dengan daftar penulis yang panjang. Misalnya, “34 + 35” dan   “Posisi” Ariana Grande, saat ini Nos. 4 dan 9 di Hot 100, masing-masing ditulis oleh sembilan dan delapan orang. Itu berbeda dengan “SIM” Olivia Rodrigo, yang  menghabiskan minggu kedelapan di No. 1 dan ditulis oleh Rodrigo dan penulis bersama Dan Nigro.

Baca Juga : http://www.celeb.bz/slot-online-bermain-dengan-aman-dan-menguntungkan-di-situs-slot-online-terpercaya/

Beberapa lagu memiliki beberapa penulis yang terdaftar karena lagu ini mencicipi lagu yang lebih lama. Chris Brown dan Young Thug “Go Crazy,”  No. 3 di tangga lagu Hot 100 minggu ini, mencantumkan 16 penulis. Dua dari 16 penulis – Orville Hall dan Phillip Price of The  Showboys  – mendapatkan kredit karena “Go Crazy” meminjam dari hit 1986 mereka  “Drag Rap.”

Ricch, yang dinominasikan untuk enam kehormatan dan akan tampil di acara Hari Minggu, memenangkan Grammy pertamanya – penampilan rap terbaiknya – tahun lalu untuk penampilan tamunya di “Racks In the Middle” nipsey Hussle.

MUSIC : PERSEGI UNTUK MEMBELI PASANG SURUT JAY-Z SEHARGA $ 297M

Music – Perusahaan jasa keuangan yang dipimpin Jack Dorsey Square, Inc. telah menandatangani perjanjian definitif untuk mengakuisisi saham kepemilikan mayoritas di platform streaming musik, TIDAL.

Square mengharapkan untuk membayar campuran uang tunai dan saham $ 297 juta untuk saham kepemilikan ‘mayoritas signifikan’. Pemegang saham artis yang ada akan menjadi pemangku kepentingan yang tersisa.

TIDAL akan beroperasi secara independen di dalam Square, di samping ekosistem Penjual dan Aplikasi Tunai.

Menurut perusahaan-perusahaan, akuisisi ini “memperluas tujuan pemberdayaan ekonomi Square ke vertikal baru: musisi”.

Rilis media menambahkan: “Seniman adalah pengusaha dengan mimpi dan layak mendapatkan akses ke sistem, alat, dan kebebasan finansial untuk mencapai impian tersebut di setiap tahap dalam karier mereka”.

Baca Juga : Slot Online

Anggota dewan tidal dan pemegang saham Shawn “Jay-Z” Carter diperkirakan akan bergabung dengan Dewan Direksi Square dengan tunduk pada penutupan transaksi.

Selain Jay-Z, semua pemegang saham artis TIDAL akan terus menjadi pemilik bersama TIDAL setelah kesepakatan ditutup.

Eksekutif persegi Jesse Dorogusker akan berfungsi sebagai pemimpin sementara TIDAL setelah kesepakatan ditutup.

Penyelesaian transaksi akan tunduk pada persetujuan peraturan standar dan diperkirakan akan ditutup pada Q2 2021.

Square terutama disarankan oleh Gibson, Dunn & Crutcher LLP sebagai penasihat hukum dan TIDAL disarankan oleh Reed Smith LLP dan Cummings & Lockwood LLC sebagai penasihat hukum.

“SAYA TAHU TIDAL ADALAH SESUATU YANG ISTIMEWA SEGERA SETELAH SAYA MENGALAMINYA, DAN ITU AKAN TERUS MENJADI RUMAH TERBAIK UNTUK MUSIK, MUSISI, DAN BUDAYA.”

JACK DORSEY, PERSEGI

“Itu bermuara pada satu ide sederhana: menemukan cara baru bagi seniman untuk mendukung pekerjaan mereka,” kata Jack Dorsey, salah satu pendiri dan CEO Square.

“Ide-ide baru ditemukan di persimpangan, dan kami percaya ada yang menarik antara musik dan ekonomi.

“Saya tahu TIDAL adalah sesuatu yang istimewa segera setelah saya mengalaminya, dan itu akan terus menjadi rumah terbaik untuk musik, musisi, dan budaya.”

“KEMITRAAN INI AKAN MENJADI GAME-CHANGER BAGI BANYAK ORANG. SAYA MENANTIKAN SEMUA BABAK BARU INI DITAWARKAN.”

JAY-Z

Shawn ‘JAY-Z’ Carter menambahkan: “Saya mengatakan sejak awal bahwa TIDAL lebih dari sekadar streaming musik, dan enam tahun kemudian, itu tetap menjadi platform yang mendukung seniman di setiap titik dalam karier mereka.

“Seniman layak mendapatkan alat yang lebih baik untuk membantu mereka dalam perjalanan music kreatif mereka. Jack dan saya telah melakukan banyak diskusi tentang kemungkinan tak berujung TIDAL yang telah membuat saya lebih terinspirasi tentang masa depannya.

“Visi bersama ini membuat saya semakin bersemangat untuk bergabung dengan dewan Square. Kemitraan ini akan menjadi pengubah permainan bagi banyak orang. Saya menantikan semua babak baru ini yang ditawarkan!”

“BERSAMA-SAMA, TIDAL DAN SQUARE AKAN TEROBSESI MUSIK DAN BERFOKUS PADA ARTIS SEMENTARA KAMI MENGEKSPLORASI ALAT ARTIS BARU, PENGALAMAN PENDENGAR, DAN AKSES KE SISTEM KEUANGAN YANG MEMBANTU SENIMAN MENJADI SUKSES.”

JESSE DOROGUSKER, PERSEGI

Jesse Dorogusker menambahkan: “TIDAL menetapkan standar tinggi untuk mendukung artis, menangkap budaya music, dan memberikan kualitas audio terbaik kepada penggemar.

“Square juga telah menetapkan standar tinggi untuk membangun alat yang elegan, mudah diakses, dan adil bagi penjual dan individu untuk memberdayakan mereka secara ekonomi.

“Bersama-sama, TIDAL dan Square akan terobsesi musik dan fokus pada artis sementara kami mengeksplorasi alat artis baru, pengalaman pendengar, dan akses ke sistem keuangan yang membantu seniman menjadi sukses.”


TIDAL diluncurkan pada tahun 2010 di Skandinavia dengan nama asli WimP, menawarkan paket audio standar dan hi-def.

Mantan perusahaan induk platform Aspiro mengubah nama WimP menjadi  TIDAL pada Maret 2015 menjelang akuisisi oleh Project Panther Bidco, yang dipimpin oleh Jay Z.

Selain Jay Z, perusahaan mengumumkan bahwa pemiliknya termasuk 16 artis music terbesar di  dunia, yang diperkenalkan pada konferensi pers di New York pada akhir Maret 2015.

Laporan pada saat itu menunjukkan bahwa pemilik artis Tidal masing-masing diberi ekuitas 3% di perusahaan.

Baca Juga : http://www.celeb.bz/slot-online-bermain-dengan-aman-dan-menguntungkan-di-situs-slot-online-terpercaya/

Mulai hari ini, menurut situs web platform streaming music, pemilik artis TIDAL termasuk  Alicia Keys, Arcade Fire’s Win Butler dan Regine Chassagne, Beyoncé, Calvin Harris, Coldplay’s Chris Martin, Daft Punk, Damian Marley, deadmau5, Indochine, J. Cole, Jack White, Jason Aldean, Shawn “JAY-Z” Carter, Kanye West, Lil Wayne, Madonna, Nicki Minaj, Rihanna,


Dalam utas Twitter  yang berkembang pada kesepakatan, Jack Dorsey dari Square (dan Twitter) menulis:

“Square mengakuisisi saham kepemilikan mayoritas di TIDAL melalui perusahaan patungan baru, dengan artis asli menjadi kelompok pemegang saham terbesar kedua, dan JAY-Z bergabung dengan dewan Square. Mengapa perusahaan streaming musik dan perusahaan jasa keuangan bergabung?!

“Itu bermuara pada ide sederhana: menemukan cara baru bagi seniman untuk mendukung karya mereka. Ide-ide baru ditemukan di persimpangan, dan kami percaya ada yang menarik antara musik dan ekonomi. Membuat pekerjaan ekonomi untuk seniman mirip dengan apa yang telah dilakukan Square untuk penjual.

“Square dimulai 12 tahun yang lalu dengan memberikan penjual kecil alat sederhana untuk berpartisipasi lebih sepenuhnya dalam ekonomi dan tumbuh. Kami melakukan hal yang sama untuk individu dengan Aplikasi Tunai, yang sekarang memungkinkan serangkaian layanan keuangan yang komprehensif untuk orang-orang yang tidak dapat mengaksesnya sebelumnya.

Dia menambahkan: “TIDAL dimulai dengan gagasan untuk menghormati seniman dengan menjadi milik seniman dan memimpin, berfokus pada pengalaman seni yang tidak terkompromi. Ini menyegarkan dan benar. Visi ini hanya tumbuh lebih kuat karena cocok dengan alat yang lebih kuat untuk seniman, termasuk cara baru untuk dibayar.

“Mengingat apa yang telah dapat dilakukan Square untuk penjual dari segala ukuran dan individu melalui Aplikasi Tunai, kami percaya kami sekarang dapat bekerja untuk seniman untuk melihat kesuksesan yang sama bagi mereka, dan kami. Kita akan mulai dari yang kecil dan fokus pada kebutuhan paling kritis dari seniman dan menumbuhkan fanbase mereka.

“Kepada semua pendengar dan penggemar TIDAL saat ini: TERIMA KASIH atas kesetiaan dan komitmen Anda kepada artis dan karya mereka. TIDAL akan terus menjadi rumah terbaik untuk musik, musisi, dan budaya. Komitmen kami kepada Anda adalah untuk terus mendengarkan, belajar, dan bekerja untuk membuat layanan yang Anda sukai.

“Saya bersyukur atas visi, kebijaksanaan, dan kepemimpinan Jay. Saya tahu TIDAL adalah sesuatu yang istimewa segera setelah saya mengalaminya, dan saya terinspirasi untuk bekerja dengannya. Dia sekarang akan membantu memimpin seluruh perusahaan kami, termasuk Penjual dan Aplikasi Tunai, segera setelah kesepakatan ditutup.”

One Ok Rock : “Stand out Fit in” Mengapa ONE OK ROCK telah mendapatkan popularitas masih sekarang.

Hari ini, aku harus memperkenalkan  lagu favoritku “Stand out Fit  In by ONE OK ROCK. Jika kamu sudah tertarik dengan band ini, kamu harus mendengarkan lagu ini. Lagu ini penting bagi Anda untuk mengetahui tentang apa itu ONE OK ROCK.

Jika Anda tidak tahu ONE OK ROCK, silakan periksa artikel sebelumnya.

“Stand out Fit in”

Lagu ini termasuk dalam album kesembilan terbaru mereka “Eye of the storm”. Cerita dalam video promosi lagu ini berkaitan dengan lirik, itu cukup menarik.

Dalam pembukaan cerita, seorang anak laki-laki diganggu dan diisolasi di sekolahnya. Karena sekolahnya berada di AS tetapi dia hanya orang Asia, berbeda dari siswa lain.

Di tengah, ia menjadi siswa sekolah menengah, dan ia bisa mendapatkan banyak teman. Tetapi sebaliknya dengan masa lalu, ia mencabuli seorang siswa dia adalah orang Afrika di sekolah menengahnya dan dia menjadi siswa yang menunggak. Akhirnya, dia dan teman-temannya menyebabkan kecelakaan lalu lintas dan dia terluka di sana.

Pesan Dari Lagu

Pesan dari lagu ini adalah” Untuk menjadi diri  sendiri” bukan “Orang Lain”. Dalam cerita ini, seorang pria menjadi dari seorang anak laki-laki yang diganggu menjadi anak laki-laki yang menggertak  karena  dia berbeda dari yang lain. Jadi  dia berbalik ke sisi buruk untuk melindungi dirinya dari perundungan dan mengisolasi. Ini berarti bahwa ia kehilangan dirinya sendiri dengan “mewarnai dirinya di dalam  sisi lain”(dikutip dari lirik).

Tapi kecelakaan dalam cerita berarti itu membuatnya buruk. Dia tidak harus kehilangan dirinya sendiri. Sebaliknya, ia seharusnya hanya dirinya sendiri. ONE OK ROCK ingin  memberi kami pesan seperti itu bahwa  “Anda tidak perlu mencoba untuk hidup seperti dengan desain, menjadi diri Sendiri, Anda hanyalah siapa Anda tidak peduli apa.” Saya kira bahwa “menonjol Cocok” berarti bahwa “Menonjol dari yang lain dan Cocok dalam diri Anda”.

Seperti anak muda ini, ONE OK ROCK telah melawan banyak kritik dari orang lain dan kadang-kadang penggemar mereka karena gaya lagu mereka telah berubah secara dinamis dari punk dan rock ke pop-rock dalam beberapa tahun terakhir. Setiap kali mereka merilis album baru, sebagian besar penggemar mereka memperhatikan perubahan, dan beberapa orang mengatakan “Ini bukan ONE OK ROCK, mengapa mereka membuat lagu pop seperti itu?”

Perubahan

Dan akhir-akhir ini, sebagian besar lagu mereka dinyanyikan dalam bahasa Inggris bukan Jepang. Di masa lalu, mereka dinyanyikan dalam bahasa Jepang dan beberapa bahasa Inggris. Oleh karena itu, beberapa orang Jepang berhenti mendengarkan lagu-lagu mereka dan mengkritik mereka dengan mengatakan sesuatu seperti “mereka adalah rock Barat (ataupop)  ingin -menjadi atau Amerika”.

Tetapi saya dapat memahami dari lagu-lagu mereka bahwa mereka telah bersikeras bahwa “Perubahan itu penting bagi mereka. Tinggal di tempat yang sama bukanlah apa yang ingin kami lakukan dan bukan ONE OK ROCK.” Saya berpikir bahwa itu adalah alasan utama mengapa mereka  ambang telah mendapatkan popularitas. Anda dapat memahaminya jika Anda pernah mendengarkan lagu-lagu mereka.

Mereka adalah salah satu band asal jepang yang mendunia, setalah seniornya yaitu x-japan dan kemudian disusul kesuksesan l’arc en ciel yang juga ketenarannya dan lagu lagunya menyebar ke seluruh dunia membuat fan based bermunculan disetiap negara di seluruh dunia.

Siapa Billie Eilish: 9 fakta tentang pemenang Grammy

Hanya dalam tahun pertamanya sebagai nominator, Billie Eilish  berada di  puncak  di Grammy Awards tahunan ke-62 pada Minggu malam.

Penyanyi When the Party’s Over tidak hanya membawa pulang patung emas untuk tiga kategori penghargaan utama Grammy – Record of the Year, Song of the Year dan Album of the Year – tetapi dia juga memenangkan lima dari enam yang dinominasikan, menjadikannya pemenang terbesar malam itu, bersama kakak laki-laki  Finneas O’Connell  (dikenal sebagai Finneas).

Pada usia 18 tahun, Eilish dicintai oleh jutaan pecinta musik di seluruh dunia setelah merilis tidak hanya sejumlah singel smash-hit, tetapi juga EP yang diakui secara kritis, Don’t Smile At Me  (2017) dan album debutnya yang sekarang memenangkan penghargaan,  When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019).

Meskipun tampaknya Eilish telah menemukan kesuksesan luar biasa dengan karier musiknya dalam rentang hanya empat tahun, mungkin ada beberapa yang tersisa menggaruk kepala mereka bertanya-tanya siapa sebenarnya nominator Grammy pertama kali yang misterius setelah dia menyapu Akademi Rekaman bersih dari piala selama akhir pekan.

Jadi bagi mereka yang penasaran dengan up-and-comer eklektik, berikut adalah sembilan fakta menarik yang telah kami pelajari tentang Billie  Eilish.

Nama lengkapnya adalah Billie Eilish  Pirate Baird O’Connell

Benar, salah satu dari tiga nama tengah Eilish  adalah, pada kenyataannya, Bajak Laut.

Bajak laut dimaksudkan untuk menjadi satu-satunya nama tengah Eilish,  menurut penyanyi itu, yang mengakui pamannya tidak menyukainya selama wawancara  BBC  pada 2017.

“Cukup aneh, kan?” katanya. “Bajak laut akan menjadi nama tengah saya tetapi kemudian paman saya memiliki masalah dengan itu karena bajak laut buruk.”

Hal ini mendorong orang tuanya, Patrick dan Maggie, untuk memilih  Eilish  sebagai nama tengahnya yang diberikan pertama kali. Baird, sementara itu, adalah nama keluarga ibu musisi, sementara O’Connell adalah milik ayahnya.

Dia berusia 13 tahun ketika dia menjatuhkan single pertamanya

Pada 18 November 2015, Ocean Eyes  disandingkan untuk didengar oleh dunia. Meskipun awalnya diposting ke SoundCloud secara mandiri, balada pop dengan cepat dan tiba-tiba mendapatkan daya tarik online, membuatnya mendapatkan fanbase yang sangat awal.

Eilish dengan cepat menandatangani kontrak dengan Darkroom dan Interscope Records sebelum Ocean Eyes dirilis kembali di seluruh dunia tepat satu tahun kemudian dan menjadi fenomena global.

Lagu berdurasi tiga menit 20 detik itu ditulis Finneas untuk band lamanya sebelum ia memutuskan akan lebih cocok dengan suara adiknya.

“Kami tidak berniat untuk itu, sungguh,” kata Eilish kepada TeenVogue  pada 2017. “Tapi pada dasarnya semalam satu ton orang mulai mendengarnya dan membagikannya … Itu benar-benar nyata.”

Ocean Eyes adalah lagu pertama Eilish yang mencapai status emas (pada 25 Jan 2018). Sejak itu telah disertifikasi platinum oleh  Recording Industry Association of America  (RIAA).

Eilish dan saudaranya masih merekam dari rumah masa kecil mereka

Setelah bertahun-tahun berkolaborasi bersama dari kenyamanan kamar tidur mereka, duo saudara kandung itu masih terus merekam musik di rumah mereka di Los Angeles.

“Kami membuat seluruh album, dan EP bahkan, di kamar tidur kecilnya, di rumah kami,” kata Eilish  kepada pembawa acara TV James Corden desember lalu selama salah satu segmen Carpool  Karaoke-nya yang terkenal.  

Finneas, 22, juga telah menjabat sebagai produser Eilish sejak  bahkan sebelum mereka merilis  Ocean Eyes.

Eilish adalah artis termuda yang pernah memenangkan Album of the Year Grammy

Pada Minggu malam, setelah memegang gelar selama satu dekade penuh, Taylor Swift  dilengserkan sebagai pemenang penghargaan Album of the Year termuda setelah When We All Fall Asleep, Where Do We Go? mendapatkan  Eilish  penghargaan bergengsi.

Pada tahun 2010, Swift mendapatkan penghargaan berkat kesuksesan album studio keduanya Fearless  (2008). Dia baru berusia 19 tahun pada saat itu.

Eilish baru saja berusia 17 tahun ketika dia merilis rekor debutnya.

Selain itu, penyanyi Xanny  adalah artis termuda yang pernah dinominasikan dan menang di keempat kategori penghargaan utama (Artis Baru Terbaik dan album, rekaman dan lagu tahun ini).

Dia penggemar berat The Office

Mei lalu, Billboard  mengirim aktor Amerika  Rainn Wilson  ke rumah Eilish setelah mengetahui dia adalah fanatik yang memproklamirkan diri dari NBC’s  The Office.

Wilson, 54 tahun, terkenal karena memerankan Dwight Schrute  di serial tercinta. Pada kunjungannya ke rumah tangga O’Connell bahwa dia belajar Billie  Eilish  – atau, dalam kata-katanya, “William Eyelash” – tidak bercanda.

Sang musisi mengaku sudah melihat acara tersebut setidaknya 12 kali secara front-to-back.

Dalam video kuis berdurasi hampir 10 menit, Eilish membuktikan pengetahuannya tentang acara itu kepada Wilson, sementara juga menjadi starstruck di depan komik. Dia terus menjawab mungkin beberapa pertanyaan paling spesifik dan sulit yang berkaitan dengan mockumentary yang disimpulkan sejak itu.

Sepanjang video, Eilish pergi di atas dan di luar hanya menjawab beberapa pertanyaan rumit Wilson. Dia kadang-kadang bahkan menyelesaikan dialognya.

Eilish disinkronkan Lil  Nas X sebagai No. 1 dalam daftar Hot 100 Billboard

Selama sembilan minggu berturut-turut, singlebersertifikat  sejak platinum Eilish,  Bad Guy,duduk di posisi runner-up dalam daftar Hot 100 Billboard.

Namun, pada akhirAgustus, akhirnya mencapai No. 1, menendang lagu koboi Lil  Nas  Xyang dipukul menghancurkan Old Town Road  hingga No. 3 di belakang  Shawn Mendes  dan  Camila Cabello’s  Señorita.

Old Town Road bertengger di atas tangga lagu untuk memecahkan rekor 19 minggu sebelum  Eilish  melangkah masuk dan menjadi seniman musik pertama yang pernah lahir pada tahun 2000-an untuk memiliki trek No. 1 di daftar Hot 100.

Dia musisi termuda yang pernah menulis dan merekam tema James  Bond

Kurang dari dua minggu yang lalu, Eilish    mengumumkan bahwa dia telah menulis dan diatur untuk merekam lagu tema untuk film James Bond  mendatang,  No Time to Die,dengan  Finneas.

“Rasanya gila menjadi bagian dari ini dalam segala hal,” tulis sang musisi  setelah mengungkapkan berita tersebut. “Untuk bisa mencetak lagu tema ke film yang merupakan bagian dari serial legendaris seperti itu adalah suatu kehormatan besar.”

No Time to Die akan berfungsi sebagai angsuran ke-25 dari seri mata-mata dan akan menjadi yang terakhir dari lima film yang menampilkan Daniel Craig sebagai Agen 007.

Tidak jelas kapan tema No Time to Die  Eilish akan dirilis.

Sebagian besar rilisnya telah mencapai sertifikasi emas dan / atau platinum

Dengan kekalahan 20 single sebagai artis solo, Eilish  memiliki 17 yang telah disertifikasi emas oleh RIAA.

Tiga belas dari mereka, termasuk Wish You Were Gay  dan  Bury a  Friend,bahkan telah menjadi platinum, dengan beberapa orang lain kemudian mencapai sertifikasi multi-platinum (KetikaPartai Atas dan    Bellyache,  antara lain).

Selain itu, kedua rilis lengkapnya, Don’t Smile At Me  EP dan When We All Fall Asleep, Where Do We Go?,  telah mencapai status platinum, dengan yang terakhir bersertifikat platinum dua kali pada  17 September 2019.

Billboard 2019 Woman of the Year

Karena Swift dinobatkan sebagai Woman of the Decade perdana di acara Billboard’s Women in Music  bulan lalu,  Eilish  dinobatkan sebagai Woman of the Year pada usia 17 tahun.

“Billie telah mengganggu industri hiburan melalui platform musik dan media sosialnya, meninggalkan dampak yang tak terhapuskan pada zeitgeist budaya global,” Hannah Karp, direktur editorial Billboard, mengatakan kemenangan itu.

Eilish dipilih karena berbagai alasan, termasuk kesuksesannya, upaya aktivisme sosialnya  dan kontribusinya terhadap industri musik. “Kemampuannya untuk berbicara dengan populasi Gen-Z, membuat remaja dan dewasa muda merasa diterima di masyarakat saat ini dengan cepat telah memungkinkan Eilish untuk tumbuh ke puncak tangga lagu, memecahkan cetakan untuk generasi ini dengan warna rambut listrik dan sikap tajamnya,” kata Karp.

‘American Idol’ Dinobatkan Sebagai Pemenang 2020 Apakah Amerika Membuat Pilihan yang Tepat?

Sejarah Baru

‘American Idol’ Dinobatkan Sebagai Pemenang 2020 Apakah Amerika Membuat Pilihan yang Tepat? – Seorang American Idol  membuat sejarah pada hari Minggu, 17 Mei ketika kompetisi menyanyi ABC menobatkan pemenang pertamanya dari jarak jauh dalam sejarah 18 tahun pertunjukan.

Malam itu dimulai dengan penampilan grup dari Top 7 dari “Come Together” The Beatles, sebelum Top 5 diluncurkan. Dillon James, Jonny West, Arthur Gunn, Francisco Martin, dan Just Sam adalah kontestan beruntung yang dipilih untuk maju, berlomba-lomba untuk memilih amerika secara langsung malam itu. Louis Knight dan Julia Gargano tersingkir sebelum pertunjukan dimulai.

Pertama adalah Dillon James yang menampilkan “Change the World” eric Clapton untuk banyak pujian dari juri Katy Perry,  Lionel Richie  dan  Luke Bryan. Setelah itu, Francisco Martin mengambil lagu Harry Styles “Adore You” dan dipuji karena kehadiran panggungnya yang meningkat.

Just Sam beralih ke mantan juara Idol Kelly Clarkson untuk penampilannya “Stronger (What Doesn’t Kill You),” memberikan lagu sentuhan khususnya sendiri yang mendapatkan pujian tinggi dari para juri acara. Arthur Gunn berikutnya, menyanyikan lagu Gavin DeGraw berjudul  “I Don’t Want to Be,” mengesankan para juri dengan rendisinya yang kuat. Dan Jonny West menyelesaikan Ronde 1 dengan versinya “You Can’t Keep a Good Man Down.”

Dalam jeda singkat, mentor Bobby Bones dan pembawa acara  Ryan Seacrest  membahas keberhasilan finalis tahun ini sebelum semuanya pindah ke Ronde 2 dengan  para kontestan menghidupkan kembali lagu-lagu terbaik mereka musim ini. Dillon James naik pertama sekali lagi, menyanyikan lagu Bob Dylan berjudul “The Times They Are A-Changin’.” Setelah itu Francisco Martin membawakan lagu “Alaska” karya Maggie Rogers, Just Sam menyanyikan lagu asli Andra  Day berjudul “Rise Up,” Arthur Gunn yang unik di creedence Clearwater Revival berjudul “Have You Ever Seen the Rain,” dan lagu asli Jonny West, “Makin’ Love.” Lagu-lagu yang dibawakan dalam putaran ini mewakili single pertama mereka jika mereka mengambil judul Idol.  

Dihilangkan

Untuk memberi Amerika kesempatan untuk memilih sebelum pengungkapan besar, pemirsa mendapat sekitar satu jam hiburan murni dari berbagai pertunjukan seperti lagu baru hakim Luke Bryan “One Margarita.” Setelah itu, Bryan mengejutkan salah satu harapan yang dihilangkan tahun ini, Doug Kiker, melalui obrolan video, mengungkapkan bahwa dia akan menampilkan “Bless the Broken Road” bersama Rascal Flatts.

Untuk momen musik lain yang mengharukan, Just Sam bekerja sama dengan Lauren Daigle untuk menyadatkan pertunjukan dari hit Daigle “You Say.” Katy Perry kemudian melakukan penampilan trippy virtual reality-inspired dari single barunya “Daisies,” sebelum aktris dan penyanyi nominasi Oscar Cynthia  Erivo  mampir (dalam artian) untuk medley hits Aretha Franklin,  bergabung dengan Top 11 —Gunn, James, Martin, West, Sam, Gargano, Knight, Makayla Phillips, Sophia James,  Jovin  Webb, dan Grace Leer.

Pilihan Jatuh Pada

Setelah penampilan mereka, Seacrest mengumumkan bahwa Arthur Gunn dan Just Sam adalah pilihan Amerika untuk Top 2, mengucapkan selamat tinggal kepada para kontestan  lainnya. Pada akhirnya, Seorang Just  Sam yang gembira dan emosional dinobatkan sebagai American Idol tahun ini sebelum ia bergabung dengan juri Perry, Richie, dan Bryan dan Top 7, serta alumni Alejandro Aranda (alias  Scarypoolparty), Fantasia, Gabby Barrett, Jordin Sparks, Katharine McPhee, Kellie Pickler, Laine Hardy, Lauren Alaina, Phillip Phillips, Ruben  Studdard, dan Scotty McCreery dalam penampilan “We Are the World.”

Saksikan penampilan Just Sam dari “Rise Up” yang akan berfungsi sebagai single pertamanya dan melihat saat ia mengetahui bahwa ia adalah American Idol terbaru. Beri tahu kami apa yang Anda pikirkan tentang hasil di bawah ini.

Queen : UNIVERSAL MELUNCURKAN QUEEN GAME, DIKEMBANGKAN OLEH GAMELOFT MILIK VIVENDI

Band rock ikonik Inggris Queen telah meluncurkan game resmi pertama mereka untuk perangkat Android dan iOS, yang disebut Queen: Rock Tour.

Permainan irama play-along dibuat dalam hubungannya dengan Universal Music Group, Hollywood Records dan dikembangkan olehGameloft untuk merek.

Gameloft dimiliki oleh perusahaan induk UMG Vivendi, yang menyelesaikan akuisisi perusahaan pada Juni 2016.

Musik Queen telah ditampilkan dalam game musik seluler utama sebelumnya, tetapi Queen: Rock Tour menandai game resmi pertama band ini.

Queen: Rock Tour memungkinkan pengguna untuk “membenamkan diri ke dunia Queen” menurut rilis.

Pemain maju melalui permainan dan mencetak poin dengan bermain bersama 20 dari hits paling populer band termasuk Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Radio Ga Ga, I Want to Break Free  dan We Are The Champions, sementara tampildi 10 tempat konser bersejarah dari seluruh dunia.

Pemain juga dapat menata pertunjukan dalam game dengan lebih dari 40 kostum dari sejarah band.

Anda juga dapat membuka gambar trivia dan eksklusif dari arsip resmi Queen dengan mencetak skor tinggi dalam permainan.

Kedatangan permainan ritme bermain datang di tengara yang signifikan bagi Queen, dengan 50 tahun sekarang telah berlalu sejak perekrutan John Deacon 1971, menyelesaikan line-up klasik Queen.

Tur stadion dan arena Eropa 29 tanggal yang direncanakan untuk tahun ini telah ditunda hingga 2022 karena pandemi.

BRIAN MAY, RATU

“Jadilah Bintang Rock Lockdown! Tidak ada jalan !!!” kata Ratu Brian May.

CEDRIC RATAJCZAK, GAMELOFT

Cedric Ratajczak, Direktur Kreatif di Gameloft untuk merek, mengatakan: “Ambisi kami adalah untuk mendorong batas-batas musik dan game dengan pengalaman menyenangkan dan bermanfaat yang akan menempatkan pemain di sepatu Queen pada titik-titik penting dalam karier mereka dan membuat mereka tampil dalam musik live Ratu secara real-time tidak seperti sebelumnya.

“Tantangan kreatifnya adalah memodernisasi genre permainan ritme tradisional dengan sentuhan inovatif dan ramah seluler yang mewarisi dari game hyper-casual, dan dengan gaya visual yang unik dan bahagia yang menawarkan tampilan abadi ke band, menarik bagi generasi baru pemain.

“Kami mencurahkan perhatian besar pada detail sejarah, keaslian, dan kesenian Queen untuk membuat penghormatan yang pas untuk salah satu band paling signifikan dalam sejarah rock dan bertujuan untuk menetapkan standar baru tentang bagaimana game musik yang berfokus pada band dapat dieksekusi di ponsel hari ini.”

ANDREW KRONFELD, PEMASARAN DI UNIVERSAL MUSIC GROUP

Andrew Kronfeld, Executive Vice President, Marketing di Universal Music Group, mengatakan: “Hari ini, Queen diakui secara global sebagai salah satu band paling ikonik dan penting dalam sejarah.

“Beberapa dekade setelah pertunjukan langsung pertama mereka bersama dan mengikuti dari kesuksesan box office besar di seluruh dunia dari biopik Bohemian Rhapsody, popularitas mereka terus bertambah setiap tahun.

“Kami berharap peluncuran Rock Tour akan memperkenalkan warisan dan katalog rock mereka yang dapat dipularkan kepada generasi penggemar baru, melalui pengalaman bermain game baru yang unik ini.”

KEN BUNT, GRUP MUSIK DISNEY

Ken Bunt, President, Disney Music Group, menambahkan: “Kami sangat bersemangat untuk bermitra dengan Queen, UMG, dan Gameloft untuk membiarkan penggemar Ratu mengalami musik legendaris band dengan cara baru.”

Rock Tour dipastikan akan menarik bagi penggemar tua dan muda dan pasti akan menemukan tempat di hati jutaan penggemar Queen di seluruh dunia.

Tom & Jerry : Review Dan Kritik Untuk Film

Secara agresif biasa-biasa saja, versi terbaru dari “Tom & Jerry” yang tayang perdana di bioskop dan di HBO Max hari ini adalah urusan yang menyedihkan, sebuah film yang mengingatkan salah satu penggunaan properti tercinta yang sama seperti “Beruang Yogi” dan “The Smurfs.” Meskipun setidaknya mereka tahu untuk fokus pada karakter abadi mereka. “Tom & Jerry” hampir tidak memahami komedi fisik yang membuat kucing dan tikus entri putaran pertama di Hall of Fame animasi, berfokus pada pernikahan selebriti di hotel Mewah New York dan orang-orang yang bekerja di sana.

Beberapa urutan komedi T&J klasik hampir tidak cukup untuk menebus plotting yang membosankan dan karakter datar dalam produk tanpa jiwa ini, yang akan gagal secara merata untuk orang dewasa yang tumbuh di Tom dan Jerry, dan anak-anak mereka yang belum pernah mendengar karakter ini.

“Tom & Jerry” adalah hibrida live-action / animasi yang terjadi di dunia di mana semua hewan dianimasikan tetapi semua manusia nyata. Tetapi film ini hampir tidak mengeksplorasi dinamika ini demi memusatankan seorang Warga New York bernama Kayla (Chloë Grace Moretz), yang pada dasarnya kontra jalannya ke pekerjaan perhotelan di sebuah hotel Big Apple mewah seminggu sebelum pernikahan profil tinggi di sana antara nama rumah tangga Ben (ColinJost) danPreeta (Pallavi Sharda).

Ketika perencanaan untuk pernikahan akan berlangsung, Kayla menemukan bahwa Jerry telah tinggal di hotel, dan jadi dia menyewa musuh fananya Tom untuk mengurus infestasi tunggal di depan semua mata tertuduh pada mereka. Bosnya Mr Dubros (RobDelaney)mendukungKayla tetapi rekan kerja Terence (MichaelPeña) sangat ingin menjatuhkanpendatang baru … hanya karena.  Ken Jeong  berperan sebagai koki hotel. Anda telah diperingatkan.

Kelemahan

Kelemahan fatal “Tom & Jerry”? Ini mengejutkan unfunny. Saat-saat humor fisik kreatif sedikit dan jauh di antaranya dan tidak ada satu pun lelucon verbal yang menonjol. “Tom & Jerry”  membutuhkan serangkaian kreativitas animasi yang diperpanjang, dan penulis  Kevin Costello  menghabiskan terlalu banyak waktu dengan manusia yang membosankan dari versi ini ketika penggemar benar-benar hanya ingin melihat persaingan antara dua karakter klasik.

Sebuah adegan di mana Tom mencoba untuk mencapai Jerry melintasi garis kekuasaan mengisyaratkan apa film ini bisa jika telah mempercayai karakter diamnya, katakanlah, cara Aardman mempercayai penggemar Shaun the Sheep. 

Sementara Moretz melemparkan dirinya ke dalam materi yang buruk dan mencoba untuk membuat yang terbaik dari itu, semuanya jatuh datar di sekitarnya. Sutradara Tim Story tidak dapat menemukan ritme atau fokus untuk membuat humor bekerja dan tampaknya hampir sengaja tidak tertarik pada karakter manusianya. Aku mengerti. Mereka membosankan.

Tapi kemudian mengapa kita menghabiskan begitu banyak waktu dengan mereka? Dan mengapa referensi begitu menakjubkan tanggal? Film ini dibuka dengan urutan panjang merpati yang tidak akan pernah terlihat lagi menyanyikan lagu A Tribe Called Quest berjudul “Can I Kick It?” (lagu yang bagus, tentu, tetapi pilihan aneh pada tahun 2021) dan adegan selanjutnya mencakup referensi ke “The Silence of theLambs” dan “TheWarriors. ” Saya hanya bisa berasumsi bahwa naskah ini telah duduk-duduk selama beberapa dekade dan orang-orang yang disewa untuk melakukan penulisan ulang untuk memodernisasinya tertidur dalam pekerjaan.

Kritikan Para Kritikus Bagi Tom & Jerry

Aku tidak menyalahkan mereka. Inilah saat di mana para kritikus sering merasa seperti Gober turun pada ‘kesenangan animasi yang tidak berbahaya untuk anak-anak,’ tetapi percayalah ayah tiga anak ini ketika saya melaporkan bahwa bahkan anak-anak kecil akan memeriksa di sini dan menemukan sesuatu yang lebih baik untuk dilakukan. Dan kenyataannya adalah bahwa pasar ini ramai  sekarang. Paramount+ menjatuhkan film Spongebob baru minggu depan dan Disney+ akan menayangkan perdana “Raya and the Last Dragon” bagi mereka yang bersedia membayar biaya tambahan. Dan bahkan di HBO Max, di mana kebanyakan orang akan menonton film ini, ada puluhan judul, termasuk hampir semua katalog Studio Ghibli. Ada pilihan yang lebih baik daripada “Tom & Jerry.” Hampir semuanya, sungguh.

Musik sebagai Gerbang Pembelajaran tentang Asia Timur

Pendahuluan: Musik dan Budaya

Musik dapat menjadi gerbang yang menarik bagi budaya lain, dan karena musik lebih dari sekadar suara, musik dapat menyebabkan pembelajaran tentang orang-orang yang memproduksi musik. Musik—suara—adalah fenomena ilmiah yang dapat diukur, didokumentasikan, dan direplikasi.

Musik—fenomena tersebut—memiliki makna yang diperolehnya melalui budaya yang menghasilkannya, dan untuk memahami musik—dari budaya kita sendiri atau dari budaya asing—sangat penting untuk belajar tentang musik fenomena tersebut. Ketika kita belajar tentang musik fenomena yang kita pelajari tentang sejarah, geografi, nilai-nilai, lingkungan, pemerintah, dan aspek budaya lainnya, dan dengan demikian itu adalah cara yang sah dan serius untuk mendekati studi budaya dan sejarah.

Mungkin itu berlawanan, tetapi menggunakan contoh musik yang jauh dihapus dari konsep budaya pribadi siswa tentang musik “baik” atau suara “menyenangkan” dapat bekerja demi guru. Fakta bahwa contoh bertentangan dengan persepsi kita yang dipelajari tentang musik dapat menyebabkan kita mengingat dengan sangat jelas dan akurasi alasan musik dan nonmusik — budaya dan sejarah — yang berkontribusi pada munculnya musik dari budaya yang berbeda.

Guru dapat membantu siswa mendengarkan dengan cara baru dengan menangguhkan penilaian tentang apa yang membuat musik “baik”; definisi “baik” adalah, bagaimanapun, diputuskan oleh budaya. Saat ini, apa yang kita sebut sebagai musik “Barat”—musik dalam tradisi Eropa—tersebar luas tidak hanya di Asia Timur tetapi juga di sebagian besar dunia. Ini tidak berarti bahwa musik Barat “lebih baik,” lebih “maju,” atau “universal.” Ini hanya berarti bahwa untuk beberapa alasan – historis, politik, pendidikan, atau lainnya — orang-orang dalam budaya lain telah menganut musik Barat.

Ketika kita mendengarkan musik yang akrab, kita secara tidak sadar menggunakan strategi mendengarkan dari budaya kita sendiri yang dipelajari untuk memahami musik itu. Ketika kita mendengarkan musik yang bukan bagian dari budaya pribadi kita sendiri — baik rap, jazz, atau musik sizhu Jiangnan  Cina (“sutra dan bambu”)—sangat membantu untuk berpikir secara sadar tentang musik itu. Mendengarkan dengan telinga baru membuat kita berpikir tentang mengapa orang-orang dalam budaya tertentu menghasilkan musik dengan cara tertentu. Ada beberapa strategi sederhana yang dapat digunakan saat mendengarkan musik yang tidak dikenal.

Salah satu perbedaan antara tradisi musik Eropa dan Asia Timur adalah tekstur, atau cara garis musik berinteraksi. Dalam musik Barat, tekstur homofonik—musik dengan melodi yang didukung oleh tumpukan nada vertikal yang disebut akor—mendominasi hari ini. Kami menyebutnya cara pitches ditumpuk dan gerakan antara tumpukan “harmoni.” Di Asia Timur, jenis tekstur yang berbeda, yang disebut heterophony — variasi simultan pada satu melodi – dominan. Musik instrumental Irlandia Traditional mungkin adalah contoh  heterophony yang paling dikenal. Musik ansambel  sizhu Jiangnan Cina juga menawarkan contoh heterophony yang jelas. Tidak ada harmoni — semua musisi memainkan melodi yang sama tetapi menambahkan ornamen dan variasi mereka sendiri.

Hal yang penting untuk diingat ketika mendengarkan musik heterophonic adalah bahwa seseorang mendengarkan garis horizontal paralel musik, dan setiap nada yang diproduksi secara bersamaan tidak berhubungan satu sama lain, tetapi dengan garis horizontal yang merupakan bagiannya. Pendengar yang selaras secara budaya bahkan mungkin tidak menyadari bahwa kedua lapangan terdengar bersama. Mendengarkan musik dengan aliran horizontal paralel seperti mendengarkan percakapan bersamaan, dan dengan latihan, seseorang dapat belajar mendengarkan dengan cara ini.

Ornamen musik, hiasan, atau dekorasi adalah variasi pada melodi umum yang penting untuk tekstur heterophonic. Karena string horizontal catatan lebih penting daripada tumpukan vertikal, nada dihiasi untuk menciptakan minat dan memudahkan pendengar untuk melihat setiap baris. Tingkat dan jenis ornamen penting, dan ornamen sering spesifik untuk instrumen tertentu.

Misalnya, pemain dapat menghias melodi dengan menggeser antara pitch pada instrumen tanpa fret instrumen string tetap atau tombol. Ornamen ini dapat diimprovisasi, tetapi jika mereka, improvisasi terjadi dalam aturan yang dikontrol dengan ketat dan didefinisikan secara budaya. Ornamen kadang-kadang dapat memberi tahu Anda sesuatu tentang wilayah dari mana musik datang; sama seperti orang-orang di beberapa daerah lebih suka makanan yang lebih pedas, beberapa lebih suka “lebih pedas”—lebih berornaor—musik. Akhirnya, mengamati instrumen mana yang dikelompokkan bersama dalam ansambel — atau yang tidak umum digunakan dalam ansambel — juga dapat memberikan petunjuk tentang budaya musik.

Perlu diingat bahwa sama seperti pengulangan diperlukan untuk belajar bahasa, hal yang sama berlaku dengan musik. Guru dan siswa harus ingat perlu waktu untuk belajar menghargai sesuatu yang baru, termasuk musik. Juga baik untuk meyakinkan siswa bahwa mereka mungkin tidak selalu belajar untuk “menyukai” jenis musik tertentu. Tujuannya adalah untuk mendengar perbedaan, memahami sesuatu tentang mereka, dan karena itu menghormati kesengajaan perbedaan.

Esai ini menawarkan sejumlah pendekatan terhadap fenomena music ini yang dapat digunakan oleh para pendidik tanpa memandang disiplin—termasuk musik. Siswa kemudian dapat mulai berpikir tentang keragaman gaya music dan bagaimana perbedaan-perbedaan itu diwujudkan dalam fenomena dan suara music. Konseptualisasi tentang mendekati studi musik dalam budaya lain dapat ditekankan dengan contoh kelas Asia Timur yang mengikuti. Pembaca dapat melihat dan mendengar banyak contoh musik dan pertunjukan Asia Timur sepanjang sisa esai ini.

Musik dan Geografi

Salah satu pendekatan termudah untuk mengintegrasikan music dari budaya asing ke dalam kelas adalah survei geografis gaya music di dalam suatu negara, diikuti oleh diskusi mengapa musik mungkin berbeda. Apakah ada fitur geografis (gunung, sungai, gurun, atau lingkungan) yang mengisolasi orang dan menghasilkan gaya musik yang berbeda? Bagaimana cara tetangga- negara, budaya, atau bahasa yang membosankan telah berdampak pada gaya music? Bagaimana dengan imigran? Apakah peristiwa sejarah mempengaruhi music? Mungkin ada alasan untuk gaya yang berbeda yang tidak mudah terlihat?

Peta yang menarik untuk Jepang mungkin berfokus pada musik rakyat dan festival. Ambil enam contoh ini:”Soran  Bushi (“LaguSoran”) dari Hokkaidō,  Edo  Bayashi  (Edo Festival Music) dari Tokyo,  Gion  Bayashi  (Gion Festival Music) dari Kyoto,  Awa Odori  (Awa Dance Festival Music) dari Shikoku, “Tanko  Bushi”(“Coal Miner’s Song”) dari  Kyūshū, dan”Asadoya  Yunta”(“Balada  Asadoya”) dari Okinawa. Semua ini diketahui saat ini di seluruh Jepang, tetapi mereka mempertahankan asosiasi regional mereka yang kuat. “Soran  Bushi” adalah lagu karya dariHokkaidō, awalnya dinyanyikan oleh nelayan untuk menemani tugas sulit menarik jaring penuh ikan.

Hari ini, seseorang yang bangga dengan katanya adalah orang-orang bodoh, dan “acara” Awa Odori sekarang diadakan di luar sisi Shikoku di bulan-bulan musim panas untuk merayakan tradisi. “Tanko  Bushi” adalah lagu dan tarian paling populerdi tarian Bon di seluruh Jepang, dan sering diajarkan sebagai tarian rakyat Jepang yang representatif di luar negara itu. Bentuk tarian berasal dari wilayah penambangan batubara Kyushu, dan gerakan tari meniru pekerjaan yang dilakukan oleh penambang batubara: menggali batu bara, melemparkan batu bara ke hopper batubara, dan mendorong hopper batubara di sepanjang trek. “Asadoya  Yunta” adalah salah satu lagu rakyatOkinawan yang paling dikenal, dan kelompok pariwisata menggunakannya untuk memanggil gambar surga tropis. Secara tradisional, itu disertai dengan  sanshin,Okinawan setara dengan shamisen  dengan tubuh kulit ular. Ini dipetik dengan pilihan tanduk kerbau yang menutupi jari telunjuk, tetapi memetik gitar atau kuku telunjuk dapat digunakan hari ini.

Setelah siswa membuat peta musik mereka, mereka dapat mendengarkan rekaman atau menonton video lagu-lagu ini dan mendiskusikan instrumen yang digunakan, pakaian yang dikenakan para pemain, tempat di mana lagu-lagu dinyanyikan, dan informasi lain yang dapat mereka peroleh dari gambar pertunjukan. Mereka juga dapat mendengarkan kualitas vokal dan ornamen untuk preferensi daerah. Misalnya, warna nada vokal yang digunakan untuk “Soran  Bushi” keras dan rumit, sementara di “Asadoya  Yunta” lebih santai dan terbuka. Keduanya disertai dengan jenis shamisen, tetapi siswa harus dapat melihat perbedaan fisik dalam instrumen yang menghasilkan suara yang berbeda. “Tanko  Bushi” dan”Awa Odori” keduanya dikaitkan dengan Festival O-Bon musim panas tetapi digunakan dengan cara yang sangat berbeda dalam perayaan tersebut. Apa perbedaan-perbedaan itu? Perbandingan Gion    Bayashi dan  Edo  Bayashi juga akan mengungkapkan gaya musik dan cara memainkannya yang cukup berbeda.

Beralih ke Korea, peta musik “Arirang,” mungkin lagu rakyat Korea yang paling terkenal, akan membantu siswa untuk memahami bahwa bahkan di daerah geografis kecil (bagian selatan Semenanjung Korea), bisa ada perbedaan besar. Kebanyakan orang hanya mendengar satu versi “Arirang”; hanya sedikit yang tahu bahwa ada beberapa versi regional dari lagu tersebut. Versi paling terkenal, biasanya hanya disebut”Arirang,” sering ditemukan dalam buku teksmusik sekolah dasar di AS dan diatur untuk band konser di “Variasi  pada FolksongKorea” pada tahun 1965 oleh komposer Amerika John Barnes Chance. Versi terkenal lainnya adalah “Chindo  Arirang,” yang berasal dari ujung selatan semenanjung Korea.

Banyak versi regional lain dari “Arirang” ada, dan menggunakan strategi mendengarkan yang dijelaskan di atas, siswa harus dengan mudah dapat membedakan di antara mereka. Beberapa kegiatan yang disarankan untuk membantu mereka fokus pada perbedaan antara versi termasuk mendengarkan kata “arirang” di masing-masing dan mendiskusikan apakah itu terjadi jumlah yang sama kali dan di tempat relatif yang sama dalam lirik. Apakah kata”arirang”dinyanyikan ke pola ritmik yang berbeda dalam versi yang berbeda? Sebagian besar musik Korea berada di triple meter. Kelompok triple meter mengalahkan menjadi tiga dengan penekanan pada ketukan pertama; apakah semua versi “Arirang” dalam meteran tiga, atau beberapa di meter duple — mengelompokkan ketukan menjadi dua dengan penekanan pada ketukan pertama? Apakah para penyanyi mengekspresikan pola ritmik melalui tubuh mereka, dan jika demikian, bagaimana? Apakah garis vokal memiliki banyak ornamen? Apakah beberapa versi lebih cepat daripada yang lain (tempo)? Siswa kemudian dapat menambahkan karakteristik yang menandai setiap versi pada peta geografi musik mereka.

Untuk Cina, siswa dapat memetakan berbagai anggota keluarga instrumen huqin (erhu,  gaohu,  jinghu,   banhu,dll.). Dua string ini membungkuk lute, dengan kepala kecil dan leher panjang, telah menjadi cukup populer di luar Cina, dan kemungkinan bahwa siswa telah mendengar suara di TV atau dalam film, atau jika mereka tinggal di kota dengan populasi Cina yang cukup besar, mereka bahkan mungkin telah melihat seseorang bermain huqin. Setelah diselidiki, siswa harus menemukan bahwa banyak varietas secara khusus terkait dengan lokasi geo-grafis. Huluhu  dan   jiaohu  berasal dari Provinsi Guangxi (kota-kota besar: Guiling dan Nanning);  yehu  berasal dari daerah sekitar Fuzhou dan Xiamen serta Taiwan, sementara yang lain digunakan di seluruh wilayah geografis yang lebih besar. Banhu berasal dari Cina utara. Beberapa instrumen dikaitkan dengan gaya musik tertentu —  jinghu  dengan opera Beijing dan gaohu dengan musik dan opera Kanton. Siswa dapat menggambarkan perbedaan fisik antara berbagai instrumen dan mendiskusikan mengapa perbedaan mungkin muncul. Misalnya, erhu dan gaohu memiliki kulit ular yang menutupi kepala mereka sementara kepala yang menutupi  banhu adalah sepotong kayu tipis. Apakah ada alasan geografis atau lingkungan bahwa kulit ular tidak digunakan secara konsisten?

Teater musikal (biasanya disebut sebagai “opera”—”Opera Peking” atau “opera Beijing”—dalam bahasa Inggris) adalah cara yang sangat baik untuk memeriksa perbedaan musik regional, banyak di antaranya terjadi karena perbedaan nada dalam bahasa lisan. Melodi yang dinyanyikan harus mencerminkan beberapa derajat perbedaan nada dalam bahasa lisan agar lirik dapat dipahami; jika dialek digunakan dalam perubahan lagu, melodi harus mencerminkannya hingga tingkat tertentu. Peta gaya teater musikal regional dapat dibandingkan dengan peta dialek lisan untuk mempelajari tentang hubungan erat antara musik dan bahasa di Cina.

Musik dan Seni Visual

Kita juga dapat memeriksa pembuatan musik, dan dengan demikian budaya yang mengelilingi musik, melalui seni visual. Penggambaran musisi, serta tempat-tempat di mana musik dilakukan, membantu kita memahami jenis instrumen yang digunakan di berbagai waktu sepanjang sejarah,  konteks di mana musik dilakukan, dan status sosial musisi. Pertanyaan-pertanyaan berikut mungkin berguna dalam memeriksa representasi visual budaya musik. Di mana para musisi tampil (panggung, ruang terbuka, rumah, restoran, situs keagamaan)? Apa yang dilakukan orang-orang di sekitar mereka (mendengarkan dengan penuh perhatian, makan / minum, berbicara)? Apa yang dipakai para musisi? Orang lain? Apakah ada orang-orang nonperforming yang membantu para musisi dalam beberapa cara? Apakah musisi semua orang dewasa? Pria? Perempuan? Apakah ada hal-hal nonmusik (alat peraga) yang digunakan oleh para musisi? (Apakah ada pada sisi mereka tanda-tanda) yang menunjukkan akan kekuasaan Allah terhadap hal-hal tersebut (dan apakah di sisi Mereka terdapat tanda-tanda) yang menunjukkan akan kekuasaan Allah (bagi orang-orang yang melihat) kepada setiap orang Apa yang mungkin mereka katakan (nama pemain / grup, nama lagu yang dibawakan, nama tempat)?

Sumber daya visual yang tersedia untuk memeriksa pembuatan musik di Cina adalah The Qianlong Emperor’s Southern Tour: Scroll Six. Gulungan ini menampilkan tiga adegan kegiatan musik yang dapat dikusalkan siswa. Menyertai peta di situs web memungkinkan siswa untuk mengidentifikasi lokasi di Cina di mana tur ini terjadi, dan siswa kemudian dapat mencocokkan lokasi dengan peta kontemporer. Stu- penyok dapat melanjutkan dengan menyelidiki jenis kegiatan musik yang sedang berlangsung di lokasi-lokasi hari ini.

Qin Cina  (long, fretless zither) juga ditemukan di Jepang dan Korea, dan representasi visual dari qin berlimpah dalam seni di seluruh Asia Timur. Kunjungan museum, baik secara pribadi, melalui buku, atau online, harus menghasilkan banyak contoh tradisi literati ini. Penggambaran ini paling sering laki-laki soliter tampil dalam pengaturan terpencil, sering di pegunungan. Dengan sedikit penelitian, siswa akan dapat menghubungkan gambar ini dengan tradisi Konfusiusan, sehingga membuka baris baru penyelidikan bagi mereka.2 Ini mengarah dengan baik ke diskusi tentang difusi music, ketika itu terjadi, mengapa itu terjadi, dan siapa aktor yang melakukan transfer musik dari satu budaya ke budaya lain, dan akhirnya apa yang telah terjadi pada qin (atau instrumen seperti qin) di Jepang dan Korea hari ini.

Buku The Ear Catches the Eye: Music in Japanese Prints  adalah sumber representasi visual yang kaya dari berbagai jenis budaya music sejarah di Jepang. Volume ini diisi dengan gambar yang diambil dari cetakan balok kayu Jepang dari abad kedelapan belas dan kesembilan belas alat musik, kegiatan musik, pembuat music, dan adegan music dalam literatur. Indeks ini memungkinkan Anda untuk mencari penggambaran alat music tertentu serta aktor dan orang-orang bersejarah lainnya yang digambarkan dalam cetakan, dari dewi matahari Amaterasu, hingga  Genji, hingga aktor kabuki terkenal Ichikawa  Danjūrō  V, VI, VII, dan VIII.  Danjūrō saat  ini adalah generasi kedua belas, dan siswa mungkin menikmati membandingkan gambar  Danjūrō  XII dengan generasi sebelumnya.

Musik dan Negara

Music dapat terjalin dengan pemerintah dalam banyak hal; dua lagu umum adalah lagu dengan lirik yang mengekspresikan perasaan tentang negara, dan musik yang dalam beberapa cara dipengaruhi oleh kebijakan pemerintah, baik sup-port atau penindasan. Pendekatan yang sangat baik untuk memperkenalkan kekuatan music dalam kaitannya dengan negara ditemukan dalam “Telling the Story with Music: The Internationale  at Tiananmen Square.” 3 Rencana implementasi ini memperkenalkan siswa pada lagu “The  Internationale,”sejarahnya, dan digunakan selama acara kritis dalam sejarah Cina baru-baru ini. Music karya musisi Tiongkok Cui Jian (b. 1961) juga dapat digunakan sebagai kendaraan yang efektif untuk mengajarkan tentang hubungan antara lagu dan negara. Selama protes Lapangan Tiananmen, lagu cinta hit-nya “Nothing to My Nameditafsirkan oleh beberapa orang sebagai komentar tentang tindakan pemerintah. ” A Piece of Red  Cloth” adalah klasik Cui Jian lain yang ia tegaskan telah menambahkan makna mengingat protes Tiananmen. Dalam kata-kata Cui Jian sendiri: “Saya tampil di Lapangan Tiananmen pada tahun 1989, lima belas hari sebelum tindakan keras. Aku menyanyikan lagu ‘A Piece of Red Cloth,’ sebuah lagu tentang alienasi. Aku menutupi mataku dengan kain merah untuk melambangkan perasaanku. Para siswa adalah pahlawan. Mereka membutuhkanku, dan aku membutuhkannya. Namun, setelah Tiananmen, pihak berwenang melarang konser.” 4

Di Jepang pada akhir abad kesembilan belas, pemerintah memutuskan bahwa kurikulum musik sekolah akan mendukung nada Barat daripada nada tradisional Jepang. Kementerian Pendidikan menugaskan komposer Jepang yang dilatih dalam tradisi Eropa untuk menyusun apa yang dikenal sebagai shōka  (lagu sekolah) yang kemudian diajarkan kepada semua anak untuk menyesuaikan telinga mereka dengan sisik Barat, harmoni, penyusunan frasa, dan karakteristik musik lainnya. Keputusan ini menyebabkan situasi di Jepang saat ini di mana hampir semua nada yang diajarkan di sekolah—dari prasekolah hingga universitas—adalah Barat; sebagian besar musisi Jepang tampil dalam orkestra, perusahaan opera, dan paduan suara (di Jepang, di Eropa, dan AS juga), dan pertunjukan Beethoven’s Symphony No. 9 berlimpah. Banyak dari  shōka ini,yang  terdiri antara tahun 1880-an dan 1920-an, masih diajarkan di sekolah-sekolah Jepang. Mereka juga diajarkan dalam Pra-Perang Dunia II menduduki Korea dan bagian asia lainnya, di mana beberapa dikenal dan dinyanyikan bahkan hari ini.

Selain berfungsi sebagai jembatan musik antara tradisi musik Jepang dan Eropa, lirik dari beberapa lagu sekolah berfungsi untuk memperkuat cita-cita moral Jepang dan rasa nasionalisme. Lagu-lagu nasionalistik yang berlebihan tidak lagi diajarkan di ruang kelas sekolah. Siswa sekolah menengah dapat menganalisis teks lagu-lagu seperti”Hi no Maru no  Hata”  (“Bendera Matahari Terbit”), “Nihon Teikoku (“Kekaisaran Jepang”), atau “Nyuei  o  Okuru (“Disusun menjadi Angkatan Darat”) mengingat peristiwa antara 1930-an dan 1945. Lagu-lagu yang memiliki  mesmoral- bijak termasuk”Yoku  Manabi,  Yoku  Asobe (“Belajar Keras, Bermain Keras”), “Nintai (“Kesabaran”), dan “Shinshū (“Cari Perbaikan Diri”). Siswa yang lebih muda mungkin menikmati belajar menyanyikan beberapa lagu dengan lirik yang kurang serius, misalnya “Hato (“Merpati”), “Katatsumuri (“Siput”), “Hiyoko (“Anak Ayam”), “Haru  ga  Kita” (“Musim Semi Telah Datang”), “Usagi (“Kelinci”), atau “Koinobori”  (“Carp Streamers”; perhatikan bahwa versi lagu yang berbeda dinyanyikan hari ini).

Kesimpulan

Musik dari seluruh dunia semakin terdengar di sekitar kita, dan siswa tertarik dengan suara-suara ini. Musik fenomena melampaui suara dan mencakup semua aspek budaya dan sejarah di mana musik ditemukan. Guru dapat memanfaatkan ahli etnomusikologi, penampil lokal, YouTube, dan sumber ulang lainnya untuk membantu siswa menyalurkan minat mereka pada nada untuk mempelajari lebih lanjut tentang Asia Timur. Guru musik kreatif akan dapat mengajarkan konsep nada dasar seperti meteran, tempo, dan arah melodi menggunakan contoh dari budaya apa pun, termasuk Asia Timur.

Semua pendekatan yang diuraikan di sini meminjamkan diri mereka untuk pengajaran tim, tetapi guru individu juga dapat memanfaatkan ide-ide ini dengan baik untuk meningkatkan pembelajaran. Pengajaran tim dengan guru nada dapat meningkatkan pengetahuan siswa tidak hanya tentang musik suara, tetapi juga musik fenomena tersebut. Dengan sedikit usaha dan perencanaan, bahkan guru tanpa pelatihan musik atau pengetahuan khusus dapat menggunakan musik dengan sukses di seluruh kurikulum.